9 『喝采』是部青柠薄荷水的电影/木木

青柠薄荷水的『喝采』
木木

蔡继光，三十五岁，曾在加州伯克莱大学读英国文学，后入三藩市州立大学进修电影，毕业后，一九七五年回港，曾经编导无线的『奇趣缘』、『黄飞鸿片集』、『迫上梁山』和港台的『铿锵集』，并任浸会传理系讲师、电影文化中心负责人。『喝采』是他进军电影界的第一部作品。

（问：）目前香港主要的电影，不是血腥打斗就是喜剧，为什么你会拍制这部文艺式的『喝采』呢？其次，一般新导演的第一部作品，都是拍制他们过去工作上所熟悉的题材，根据你过去的作品，绝非这类题材。

（答：）有人说，「香港目前的电影业，正陷于低潮。」单从发行，上映的电影，票房收入来看，这是无可否认的。从创作，制度的发展来看，香港电影业正处于一个转折点，是走向较健全的制度，创作上有更大的自由空间，甚至可以说是香港二三十年来，处于最活跃的时期，从一个落后——包括观念、创作手法，或者制作方法——转向一个较现代化，较接近今日欧美电影制度的发展。

这个发展有什么好处呢？可以从下面几点来看：①没有潮流的潮流。以前，某一种潮流兴起时，一窝蜂竞拍同一类型电影，直至观众厌倦了，再找另一类题材，于是窒息了，限制了创作。现在，只要有了新的构思，新意念，都可以尝试，换言之，创作的自由度比较大。②由于多年来，制作水平不断提高，观众欣赏电影较为成熟，能够分辨电影好坏，只要有好电影，新意念，尽管无卡士支持下，观众都乐意接受。③一种新制度在形成中——制片家制度，它的特色是一些直接或间接与电影有关的人，都可以晋升为制片家，例如服装设计的孔权开，编剧梁立人，化妆陈文辉……等人都可以做制片人。他们一方面具有眼光去物色新题材、新意念，另一方面能够了解制作上的问题，会谅解，甚至尽力满足导演的要求，除此之外，他们又去找人投资。故此避免投资人与工作者直接冲突，所以在创作上自由度较大。这种制度也是今日欧美流行的制度。以前是大公司，大老板制度，由个人的喜恶左右电影制作。

『喝采』就在这种环境下诞生的。无须要跟风，而事实上亦无风可跟。因为现在是无潮流就是潮流。

 

（问：）拍制『喝采』的过程怎样？

（答：）我接拍『喝采』的整个过程都非常仓猝的，五月初开始接手，六月初就开镜，当时只有故事大纲，没有剧本，两位编制已尽了极大努力，在极短时间内完成剧本，实在难能可贵，当剧本完成时，是分开两部分，结果由我负责去统一两部分剧本。故事方面则由我、陈欣健、文隽及郑丹瑞四个人一起商量。整个制作一共用了卅五个工作天。差不多隔日开工，工作非常紧张及忙碌。

总的来说，整部电影由剧本到配音，到印拷贝，都十分之匆忙。因为本来希望，能够赶及暑假来上映。

 

（问：）整部电影的一个特色是，几乎所有主角都是新人，没有演戏的经验，做导演的，怎样引导他们演戏呢？

（答：）对！除了陈百强，有些做电视节目的经验，但严格来说其他演员没有演戏的经验，唯一勉强称为有点经验的就是张国荣。所以有时为了迁就他们的演技、角色，我们不得不更改剧本。作为一个演员，假如他没有或很少演戏的经验，最好就是要求他扮演他自己。这样比较容易控制。另一方面，排演次数尽量减少，讲清楚应有的情绪，心里状态和走位后，排演一二次就拍一两个TAKE，但TAKE ONE往往是最好的，最适当地表达出角色的要求，TAKE TWO可能走位方面符合要求，但情绪已经较差，TAKE THREE，TAKE FOUR……就出现一蟹不如一蟹。这是起用新人应注意的地方。尽量培养他们的信心及情绪。再其次就是所谓即兴的，没有剧本，任由演员自由发挥。例如爽身粉的一场及卢叶媚在琴行自弹自唱红线女的歌……等等，都是即兴式的，主要是要求他们主动投入，更能表现出他们自己出来。

 

（问：）你们怎样构思这个剧本呢？

（答：）在开始构思故事时，我们已决定了找陈百强、钟保罗、张国荣等人，亦即是决定了人物角色，然后根据他们的性格去构思故事，所以在电影中，我们采用他们原来的名字。一切剧情发展符合人物性格，点到即止——

 

（问：）电影中有几场戏，看来似乎还可以发展下去，但出乎意外，突然停止了，最明显的是张国荣与钟保罗在DISCO里打架的一场戏。

（答：）对！我们有很多剧情，都是环绕着剧中人心理来发展，只要表达了心理状态就停止了。如果有其他发展，会嫌啰嗦和拖泥带水，没有这样的必要。例如在DISCO打架的那场戏，主要是想表达张国荣和陈百强赛前那种紧张心理，及钟保罗在头头碰着黑那种苦闷心理。三个青年人碰在一起就发生了摩擦，如果再「玩」这场戏下去，就会拖泥带水了。

其实，在现实生活中，一群中学生打架，相信不会像「烂仔」打架一样，那样凶狠和拼命吧！毕竟他们是比较纯良，没有利益冲突，而且只是发泄心中的抑郁而已。

 

（问：）看完『喝采』之后，令人想起梁曾智的『有你冇你』，因为两部电影都是表达一群刚离开学校的学生生活片段，但在『有』片中，导演有意去表达一些讯息，现在的『喝采』又如何呢？

（答：）有人看完试片后，说这是一部青柠薄荷水，我非常同意这样说法，我个人并没有什么野心去表达一些讯息，只是想表达人生的一个阶段，这个阶段极可能发生在你或我身上，例如，中学时期，有同学离群赴外国升学。又例如一股温馨的初恋，以及离开学校那种彷徨的心理……环绕着一个普通中学生——陈百强——周围的人与事、朋友、学校、家庭再次摆在面前，作为一种回忆、重温、缅怀那段情感。

 

（问：）你想重温你的中学生时期，抑或今日中学生的生活？

（答：）我相信那段中学生生活情感，无论是过去或现在的分别不大，生活形式可能不同，但那种情感却是相似的。

 

（问：）大家都离开了中学时期一段颇长的时间，你怎样去捕捉那段感情呢？

（答：）我曾在浸会教书，所以有机会接触一些学会，而他们刚离开中学不久，所以仍然保留些少学生的情感，至于塑造中学生形象，比较复杂是翁静晶这个角色，香港一般少女比较「高窦」，希望你注意她，当你注意她的时候，她又反应得非常冷淡。总之时冷时热，反复无常。

 

（问：）当你执导这部电影时，是否有意争取某一类观众？

（答：）我希望除了吸引中学生或青年人之外，亦能吸引一些年纪较大的，所以加插杨群、陈欣健等角色，希望能引起他们的反应，而那群青年人的行为亦能勾起他们的回忆……但结果可能是大多数观众都站在陈百强等青年人的一边，杨群太过严肃，过分注意自己事业，缺乏对子女的关怀，而陈欣健则太过懦弱和放纵自己。不过，如果能够引起青年人和中学生的共鸣，我认为已成功了一大半。

 

（问：）电影中一些镜头、场面，似乎很熟悉，而间中又加插一些意料之外的新意念。

（答：）其实，所谓文艺片，它已有一些固定的场面，如果缺少了它们，又似乎不是文艺片。

而另一方面，是我从编导无线的『黄飞鸿』所得的经验；黄飞鸿本身已有固定的形象，我们不能改变他，但加插一些新的意念时，如一些反叛的配角等，容易吸引观众带引着他们进入新的意念去。所以，在这部电影中，一些大家熟悉的场面都会出现，而在有意无意间加插了一些新的意念，希望除了吸引观众外，更能刺激起他们进一步的深思。

 

（问：）『喝采』这样题材的电影，在过去相信亦有人拍制过，为什么你有这种信心去接受挑战呢？

（答：）『喝采』主要的难度是要在一个普通平凡的题材中，做到它的不平凡和特色，无疑，在过去亦不少人拍制过，激发起我灵感，相信是『克蓝玛与克蓝玛』这部电影，『克』片的「桥段」，亦是非常普通，甚至你可以说是粤语片时代的「桥」，但你总不能否认是一部成功的作品，它的成功亦在于平凡中看到它的不平凡，它的真实性。我希望能够达到这个效果。

 

（问：）杜鲁福的作品经常在一些小节上，捕捉到真实性，过后当你想起时会发出会心微笑。

（答：）杜鲁福的确能成功地表达这一点，并且表达时不着痕迹，天衣无缝。

 

（问：）拍完第一部作品后，有什么感想？

（答：）拍完第一部电影后，深深体会到香港电影圈仍然存在着旧风气——对工作既不投入，更没有热诚，「搵食」态度。不是抱着「拍一部好电影」的工作态度，更谈不上什么职业的自尊心，不过，庆幸地，这种要不得的作风，渐渐被淘汰，被新人事，新作风的工作人员所取代。如果他们不自爱的话，再过一段时间，一定完全被淘汰出去。

 

（问：）形成那种旧风气，是否因为酬劳方面低微，为了「搵食」，不能不马虎了事呢？

（答：）其实目前的酬劳并不低微，副导演大约片酬为一万元，场记亦有五六千元一部，如果你工作热诚和投入，再加上有责任感，已成为「抢手货」，据我所知道，某些剧导，或者其他工作者，根本忙到无暇接戏。总之，只要不怕辛苦及有责任感，很多人都会找你帮忙的。

 

 

 

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