9 『喝采』是部青檸薄荷水的電影/木木

青檸薄荷水的『喝采』
木木

蔡繼光，三十五歲，曾在加州伯克萊大學讀英國文學，後入三藩市州立大學進修電影，畢業後，一九七五年回港，曾經編導無線的『奇趣緣』、『黃飛鴻片集』、『迫上梁山』和港台的『鏗鏘集』，並任浸會傳理系講師、電影文化中心負責人。『喝采』是他進軍電影界的第一部作品。

（問：）目前香港主要的電影，不是血腥打鬥就是喜劇，為什麼你會拍制這部文藝式的『喝采』呢？其次，一般新導演的第一部作品，都是拍制他們過去工作上所熟悉的題材，根據你過去的作品，絕非這類題材。

（答：）有人說，「香港目前的電影業，正陷於低潮。」單從發行，上映的電影，票房收入來看，這是無可否認的。從創作，制度的發展來看，香港電影業正處於一個轉折點，是走向較健全的制度，創作上有更大的自由空間，甚至可以說是香港二三十年來，處於最活躍的時期，從一個落後——包括觀念、創作手法，或者製作方法——轉向一個較現代化，較接近今日歐美電影制度的發展。

這個發展有什麼好處呢？可以從下面幾點來看：①沒有潮流的潮流。以前，某一種潮流興起時，一窩蜂競拍同一類型電影，直至觀眾厭倦了，再找另一類題材，於是窒息了，限制了創作。現在，只要有了新的構思，新意念，都可以嘗試，換言之，創作的自由度比較大。②由於多年來，製作水平不斷提高，觀眾欣賞電影較為成熟，能夠分辨電影好壞，只要有好電影，新意念，儘管無卡士支持下，觀眾都樂意接受。③一種新制度在形成中——製片家制度，它的特色是一些直接或間接與電影有關的人，都可以晉陞為製片家，例如服裝設計的孔權開，編劇梁立人，化妝陳文輝……等人都可以做製片人。他們一方面具有眼光去物色新題材、新意念，另一方面能夠了解製作上的問題，會諒解，甚至儘力滿足導演的要求，除此之外，他們又去找人投資。故此避免投資人與工作者直接衝突，所以在創作上自由度較大。這種制度也是今日歐美流行的制度。以前是大公司，大老闆制度，由個人的喜惡左右電影製作。

『喝采』就在這種環境下誕生的。無須要跟風，而事實上亦無風可跟。因為現在是無潮流就是潮流。

 

（問：）拍制『喝采』的過程怎樣？

（答：）我接拍『喝采』的整個過程都非常倉猝的，五月初開始接手，六月初就開鏡，當時只有故事大綱，沒有劇本，兩位編製已盡了極大努力，在極短時間內完成劇本，實在難能可貴，當劇本完成時，是分開兩部分，結果由我負責去統一兩部分劇本。故事方面則由我、陳欣健、文雋及鄭丹瑞四個人一起商量。整個製作一共用了卅五個工作天。差不多隔日開工，工作非常緊張及忙碌。

總的來說，整部電影由劇本到配音，到印拷貝，都十分之匆忙。因為本來希望，能夠趕及暑假來上映。

 

（問：）整部電影的一個特色是，幾乎所有主角都是新人，沒有演戲的經驗，做導演的，怎樣引導他們演戲呢？

（答：）對！除了陳百強，有些做電視節目的經驗，但嚴格來說其他演員沒有演戲的經驗，唯一勉強稱為有點經驗的就是張國榮。所以有時為了遷就他們的演技、角色，我們不得不更改劇本。作為一個演員，假如他沒有或很少演戲的經驗，最好就是要求他扮演他自己。這樣比較容易控制。另一方面，排演次數盡量減少，講清楚應有的情緒，心裏狀態和走位後，排演一二次就拍一兩個TAKE，但TAKE ONE往往是最好的，最適當地表達出角色的要求，TAKE TWO可能走位方面符合要求，但情緒已經較差，TAKE THREE，TAKE FOUR……就出現一蟹不如一蟹。這是起用新人應注意的地方。盡量培養他們的信心及情緒。再其次就是所謂即興的，沒有劇本，任由演員自由發揮。例如爽身粉的一場及盧葉媚在琴行自彈自唱紅線女的歌……等等，都是即興式的，主要是要求他們主動投入，更能表現出他們自己出來。

 

（問：）你們怎樣構思這個劇本呢？

（答：）在開始構思故事時，我們已決定了找陳百強、鍾保羅、張國榮等人，亦即是決定了人物角色，然後根據他們的性格去構思故事，所以在電影中，我們採用他們原來的名字。一切劇情發展符合人物性格，點到即止——

 

（問：）電影中有幾場戲，看來似乎還可以發展下去，但出乎意外，突然停止了，最明顯的是張國榮與鍾保羅在DISCO里打架的一場戲。

（答：）對！我們有很多劇情，都是環繞着劇中人心理來發展，只要表達了心理狀態就停止了。如果有其他發展，會嫌啰嗦和拖泥帶水，沒有這樣的必要。例如在DISCO打架的那場戲，主要是想表達張國榮和陳百強賽前那種緊張心理，及鍾保羅在頭頭碰着黑那種苦悶心理。三個青年人碰在一起就發生了摩擦，如果再「玩」這場戲下去，就會拖泥帶水了。

其實，在現實生活中，一群中學生打架，相信不會像「爛仔」打架一樣，那樣兇狠和拚命吧！畢竟他們是比較純良，沒有利益衝突，而且只是發泄心中的抑鬱而已。

 

（問：）看完『喝采』之後，令人想起梁曾智的『有你冇你』，因為兩部電影都是表達一群剛離開學校的學生生活片段，但在『有』片中，導演有意去表達一些訊息，現在的『喝采』又如何呢？

（答：）有人看完試片後，說這是一部青檸薄荷水，我非常同意這樣說法，我個人並沒有什麼野心去表達一些訊息，只是想表達人生的一個階段，這個階段極可能發生在你或我身上，例如，中學時期，有同學離群赴外國升學。又例如一股溫馨的初戀，以及離開學校那種彷徨的心理……環繞着一個普通中學生——陳百強——周圍的人與事、朋友、學校、家庭再次擺在面前，作為一種回憶、重溫、緬懷那段情感。

 

（問：）你想重溫你的中學生時期，抑或今日中學生的生活？

（答：）我相信那段中學生生活情感，無論是過去或現在的分別不大，生活形式可能不同，但那種情感卻是相似的。

 

（問：）大家都離開了中學時期一段頗長的時間，你怎樣去捕捉那段感情呢？

（答：）我曾在浸會教書，所以有機會接觸一些學會，而他們剛離開中學不久，所以仍然保留些少學生的情感，至於塑造中學生形象，比較複雜是翁靜晶這個角色，香港一般少女比較「高竇」，希望你注意她，當你注意她的時候，她又反應得非常冷淡。總之時冷時熱，反覆無常。

 

（問：）當你執導這部電影時，是否有意爭取某一類觀眾？

（答：）我希望除了吸引中學生或青年人之外，亦能吸引一些年紀較大的，所以加插楊群、陳欣健等角色，希望能引起他們的反應，而那群青年人的行為亦能勾起他們的回憶……但結果可能是大多數觀眾都站在陳百強等青年人的一邊，楊群太過嚴肅，過分注意自己事業，缺乏對子女的關懷，而陳欣健則太過懦弱和放縱自己。不過，如果能夠引起青年人和中學生的共鳴，我認為已成功了一大半。

 

（問：）電影中一些鏡頭、場面，似乎很熟悉，而間中又加插一些意料之外的新意念。

（答：）其實，所謂文藝片，它已有一些固定的場面，如果缺少了它們，又似乎不是文藝片。

而另一方面，是我從編導無線的『黃飛鴻』所得的經驗；黃飛鴻本身已有固定的形象，我們不能改變他，但加插一些新的意念時，如一些反叛的配角等，容易吸引觀眾帶引着他們進入新的意念去。所以，在這部電影中，一些大家熟悉的場面都會出現，而在有意無意間加插了一些新的意念，希望除了吸引觀眾外，更能刺激起他們進一步的深思。

 

（問：）『喝采』這樣題材的電影，在過去相信亦有人拍制過，為什麼你有這種信心去接受挑戰呢？

（答：）『喝采』主要的難度是要在一個普通平凡的題材中，做到它的不平凡和特色，無疑，在過去亦不少人拍制過，激發起我靈感，相信是『克藍瑪與克藍瑪』這部電影，『克』片的「橋段」，亦是非常普通，甚至你可以說是粵語片時代的「橋」，但你總不能否認是一部成功的作品，它的成功亦在於平凡中看到它的不平凡，它的真實性。我希望能夠達到這個效果。

 

（問：）杜魯福的作品經常在一些小節上，捕捉到真實性，過後當你想起時會發出會心微笑。

（答：）杜魯福的確能成功地表達這一點，並且表達時不着痕迹，天衣無縫。

 

（問：）拍完第一部作品後，有什麼感想？

（答：）拍完第一部電影后，深深體會到香港電影圈仍然存在着舊風氣——對工作既不投入，更沒有熱誠，「搵食」態度。不是抱着「拍一部好電影」的工作態度，更談不上什麼職業的自尊心，不過，慶幸地，這種要不得的作風，漸漸被淘汰，被新人事，新作風的工作人員所取代。如果他們不自愛的話，再過一段時間，一定完全被淘汰出去。

 

（問：）形成那種舊風氣，是否因為酬勞方面低微，為了「搵食」，不能不馬虎了事呢？

（答：）其實目前的酬勞並不低微，副導演大約片酬為一萬元，場記亦有五六千元一部，如果你工作熱誠和投入，再加上有責任感，已成為「搶手貨」，據我所知道，某些劇導，或者其他工作者，根本忙到無暇接戲。總之，只要不怕辛苦及有責任感，很多人都會找你幫忙的。

 

 

 

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